文 / 方小壮
刘登翰老师的书法作品集——《登翰墨象》，在200至2012年间已经连续出版了三集。三集的《登翰墨象》实质上折射出一个集诗人、作家、学者于一身的书家，在半个多世纪的时间内，对传统书写方式与传统笔墨现代表现形式的不懈追求。以三集的《登翰墨象》为文本，刘老师的书法创作方式大致可以分为三类：其一，延续传统创作秩序的方式；其二，表现水墨奇妙交融的方式；其三，追求亦书亦画意象的方式。
刘登翰 | 宋·文天祥《文天祥》 | 2011年
其一，延续传统创作秩序的方式。以初集的《陶渊明·五柳先生传》、《辛弃疾·丑奴儿》，二集的《屈原·山鬼·国殇》、《岳飞·满江红》，以及三集的《白居易·琵琶行》、《李白·行路难》、《杜牧·阿房宫赋》诸作品为代表，这类作品以传统的卷轴为主，尺幅大都较大，字数也较多，贯串三集的《登翰墨象》，成为刘老师书法创作的“重头戏”。这类作品不论字法、笔法还是章法，均延续了传统的书法创作方式，而在用笔方面尤为显著。比如反捺的写法，用笔起收，均合乎矩度，试比较“破”与米芾“復”末笔的反捺写法，能见一斑。
米芾书法作品
刘老师的书法起于中学时代，其用笔首先得于当代著名的书家罗丹。吕良弼先生在《忆登翰中学时代二三事》一文中回忆道：
“当年中学生中，少见有藏书的。我到过登翰家里，他的卧室有一个小书架，摆满图书。那些书大都用纸包起书皮，用“罗丹体”的毛笔字写上书名，并盖上“登翰书屋”的藏书印。”
罗丹(1904～1983，原名桂秋，字稚华，号慧印居士)，福建省连城县人，是新中国成立后颇具影响的书家，书名在福建闽南的厦门一带尤著。最能代表其水平的“隶楷”书作品，熔“颜体”的雄强和汉隶的秀逸于一炉，用笔刻意颤擎提按，在抒写中表现金石气息，书风苍劲奇肆，迭宕多姿，世称“罗丹体”。刘老师借鉴罗丹的用笔方法，体现在书写过程中用笔的颤擎抖动。
罗丹书法作品
影响刘老师书写用笔的另一位书家是郭沫若。
郭沫若（1892～1978，字鼎堂，号尚武)，四川乐山人，中国现代杰出的作家、诗人、历史学家、剧作家、考古学家、古文字学家、社会活动家，也是现当代负有盛名的书法大家。其书以行草见长，展现了大胆的创造精神和鲜活的时代特色，世人誉之“郭体”。
“郭体”行草书用笔，起止劲疾，行笔因多中侧锋转换，导致提按颤擎明显。刘老师曾多次提及在北京大学求学期间，因研究早期郭沫若新诗，而对当时流行的“郭体”书风颇多关注。文革期间落泊在小城明溪，被迫噤声，山城能书者不多，便被招令抄写大字报，有意无意间就模仿起“郭体”。可见，“郭体”行草书用笔，也对刘老师的书写产生影响。但较之“郭体”，因刘老师笔端蓄墨较多，行笔的节奏相对迟匀，故提按抖动的幅度增大，一唱三叹。试比较刘老师竖画用笔与“郭体”的竖画用笔，可窥个中堂奥。
郭沫若书法作品
颤擎抖动，指的是书家在书写过程中，为表现笔画涩拙古茂的金石气息，而主动采用的一种用笔方法。这种用笔方法，为清中叶后兴起的“碑派”书家广为接纳，并延续至现当代书家的书法创作中。综观三集的《登翰墨象》，因刘老师的书法创作以行草书为主，又目染“郭体”行草书风，故而受“郭体”的用笔甚或结字的影响更为直接。
刘登翰 | 《秋水无痕》 | 墨象书法
其二，表现水墨奇妙交融的方式。以初集的《墨象》、《金石有声》、《起舞弄清影》，二集的《快雪时晴》、《四时烟雨半山云》、《参石悟道》、《山色有无中》，以及三集的《云烟入画》、《得意忘形》、《禅风墨韵》、《雨夜花》诸作品为代表，这类作品以淡墨为主，或是先蘸墨后蘸水，或是先蘸水再蘸墨，在着意表现水墨奇妙交融的同时，熔汇了作者的“象外之言”——即作者自谓的“墨象”。刘老师在《禅风墨韵》的跋语中透露了这种心声：
“墨之有象，在水。以水化墨，以墨写线，水墨相侵。在宣纸上游走，如鱼出清溪，岚升幽谷；白云苍狗，幻化万千。余每书数纸，均无可重复。心虽有寄，韵自天成。字中有象，象外有言，是为禅乎？”
刘登翰 | 《我月痕》
固然，作者这种“象外之言”的追求并不是单一的。如《参石悟道》表达的是“石不能言，却可参可悟”，《得意忘形》表达的是“有感于现代艺术创作”；又如《四时烟雨半山云》表达的则是对人生一段难忘经历的追忆。
“余曾下放明溪，有村名曰“天上岗，或称“云中帐”，乡居景色如许，迄今已近半个世纪，恍然仍如梦中。”
而《快雪时晴》表达的毋宁说是对经典的礼赞……
刘登翰 | 《云烟入画》 | 墨象书法
其三，追求亦书亦画意象的方式。以初集的《山水》、《太极》，二集的《春夜喜雨》、《家山》，以及三集的《大象无形》诸作品为代表，这类作品以前两类的创作为基础，以象形文字或有“意象”的文字为具体形态，以水墨交融为表现意趣，写山如山，写水似水，具有强烈的视觉冲击并体现个人的情感宣泄，从而带上浓厚的“现代书法”特质。
刘登翰 | 《春夜喜雨》 | 墨象书法
20世纪80年代初中期，经济生活的变革和政治思想的解放，人们已经不满足于传统书法创作追求单纯的稳定、和谐和秩序，而力求在创作中打破传统的限制，实现自我超越，并表现当代人的心境和审美追求。由此，运用书法的形式，以展示书法的元素和宣泄艺术家情感为要务的“现代书法”应运而生。“现代书法”采用多种富有新意的表现形式和手法，以艺术家的思想和情感熔铸书法意象，作品似书非书，似画非画，极具视觉冲击。刘老师这类作品的表现形式，显然受到“现代书法”的影响，虽然这类作品在其创作中比重不大，但其创作态度却是严谨认真的。秦岭雪先生对此曾经作过较为中肯的评价：
“《登翰墨象》的创作是十分严谨的，苦心孤诣，一丝不苟，每个字都有迹可寻，符合传统的汉字书写的规范；在笔划的运动以及墨色的变幻中着意细节的丰富，作品的整体结构极度讲究虚实相生，力求平衡；在巨幅的淡墨书写中也未能忘记浓墨题款。对称的观念，太极的合二为一的观念，阴阳互补的观念，在登翰先生是根深蒂固的……”
刘登翰 | 《积水空明》 题诗 宋·苏轼《记承天寺夜游》 | 墨象书法 | 2016年
值得可喜的是，近年来刘老师依然固守砚田耕乐，并探索以色彩入墨，表现水、墨、色彩奇妙交融的瑰丽幻境，作品美轮美奂。这一探索可视为以上三类创作的延伸和扩展。
最后，祝刘老师艺文两进，青春永驻！