出格与入轨——刘登翰书法的大字和小字

文 / 许伟东

刘登翰书法中的大字和小字呈现出不同的追求，可以分开来观察。

刘登翰曾坦率地宣布：“吾学书，从无法始。”其实，不光是从无法始，也是从大字始。刘登翰最初一次书法结集，其中的大多数作品属于大字书法。这些大字作品，充分利用宣纸的渗化效果和丰富层次，全力追求水墨氤氲的柔婉凄迷的效果，显然受到了海外书坛的影响。这种风格类型的书法，部分被称为“墨象派”，部分被称为“少字数派”，在二战之后的日本书法界曾经多有尝试，并且构成日本书法中的劲旅。

刘登翰 | 《清风无笙》 | 墨象书法

与日本联系较多的台、港、澳书法界，也不乏类似尝试。由于本职研究工作的需要，刘登翰曾多次出访这些国家和地区，不免耳濡目染。在大字作品的书写中，刘登翰濡墨挥毫、信笔挥洒，充分体验和享受书法艺术“达其性情，形其哀乐”的无边快乐。

中国文艺传统历来强调创作者多种修养的重要性，注重“读万卷书，行万里路”的复合修炼。刘登翰是新中国培养出来的北大中文系科班出生的文学研究学者，而且经历了建国后复杂的社会风云变幻，无论就阅读滋养后的心灵陶冶、还是从坎坷经历造就下的丰富阅历来看，他都具备足够深厚的蒙养。在文学研究之余，书法艺术的抒情性、便捷性、抽象性、模糊性特点，立即与他的蕴蓄丰富的心灵形成默契。他仿佛从书法中找到了另外一种怡情养性的渠道、安身立命的支撑。

刘登翰 | 《积水空明》 题诗 宋·苏轼《记承天寺夜游》 | 墨象书法 | 2016年

当他全身心地投入到书法艺术的纵情挥洒中时，还没来得及循规蹈矩、按部就班地熟悉传统书法的繁文缛节。不过，传统书法几千年来长期积累的运笔、结构方面的陈法，丝毫没有束缚住刘登翰的书写欲望和表达激情。在反复书写大字的任情恣性的书法体验中，刘登翰不断收获无边的自由与充实的欢乐。这时，他几乎将传统书法的陈法弃之不顾或者束之高阁。

在小字作品中，刘登翰呈现出另外一种心态和做法，传统书法所长期遵循的笔法、结构、章法所组合起来的书法规则，重新得到了重视。这时，他像绝大多数书法家一样，努力尝试对这些技术要素进行精心地控制。抒情的快意退居次要位置，细致而耐心的技术调控重新成为作品关注的焦点。如果说在大字作品中，刘登翰不主故常，极力追求逸出传统书法规则的个性化自我满足，在小字作品中，他则是不遗余力重新回归传统书法的旧有轨辙。

刘登翰 | 《静夜思》 | 团扇 | 2006年

书法不是刚刚产生的一门艺术。它曾经长期伴生于文字，也长期依附于文学，但是，它所具备的独立品格同样由来已久。刘登翰已经拥有十年之久的书法创作经验，对于一位书法家个体而言，这不算短暂；但是对于历史悠久的书法艺术来说，这并不漫长。我相信，他已经在既往的书写中猎获了妙不可言的精神收获，随着岁月的迁延和技法的精进，他必将在未来的作品中征服更多的技术关隘，进而捕捉到书法艺术深层的更多欣悦。

刘登翰 | 《夜》 | 墨象书法